La traviata est l'un des opéras les plus célèbres, les plus connus et les plus beaux de Giuseppe Verdi. Écrit sur un livret de Francesco Maria Piave, il se compose de trois actes et est tiré de la pièce "La Signora delle Camelie", écrite par l'auteur français Alexandre Dumas (fils) ; cet opéra de Verdi, avec "Il trovatore" et "Rigoletto", fait partie de la "trilogie populaire". Composée en partie à la villa des éditeurs Ricordi à Cadenabbia, dans le cadre splendide du lac de Côme, la première représentation théâtrale de La traviata eut lieu au Teatro La Fenice de Venise, le 6 mars 1853. A cette occasion, principalement due au « niveau insuffisant des interprètes et à la dureté des thèmes, la performance s'avère être un fiasco total. Cependant, il a été relancé le 15 mai 1854, lorsqu'il a connu un succès mérité.
La traviata : genèse de l'oeuvre
Dans l'esprit de Verdi, ce nouvel effort prend forme, après avoir vu "La Signora delle Camelie" au théâtre de Paris, accompagnée par Giuseppina Strepponi, en février 1852. Il élabore ce drame -l'oeuvre de Dumas figlio- et il en fait un mélodrame intense de valeur émotionnelle et de romantisme exaspéré. Giuseppe Verdi a offert au monde un opéra d'un lyrisme extrême. Le maestro écrivait, comme le rapportent les journaux de l'époque, au président du Théâtre du Phénix, M. Marzari : « J'ai délibérément recherché un thème astucieux, certainement d'un certain effet », par cette phrase il présente et promeut le nouvel opéra. être mis en scène pour le Carnaval de 1853. Son effort a été partagé par Francesco Maria Piave, qui a écrit le livret en novembre de la même année, pour une somme de 1 000 lires autrichiennes. L'œuvre de Giuseppe Verdi est incontestablement formidable : il l'a écrite en 40 jours, de fin janvier à début mars 1853. Considérez aussi que "Le Troubadour monta" sur scène le 19 janvier 1853, au théâtre Apollon de Rome. c'est-à-dire seulement deux mois avant. La traviata est jouée le 6 mars 1853 à Venise, au théâtre La Fenice : ce fut un échec total, et comme le dit le Maître lui-même, « un fiasco ». En lisant les chroniques de cette époque, on s'aperçoit que le Maître n'était pas très bouleversé, et en lisant les différentes lettres qu'il envoya de Venise dans les jours suivants au sujet du "fiasco", on le trouve presque impassible. Dans une de ses correspondances avec Casa Ricordi on peut lire "nous n'avons pas enquêté sur les causes, l'histoire est comme ça. Est-ce ma faute ou celle des chanteurs? Le temps jugera". A son correspondant à Gênes, il a répondu ce qui suit : "La traviata a fait un fiasco et – pire – ils en ont ri. (…) Cependant, que voulez-vous (…) Je ne suis pas en colère. Suis-je tort ou ont-ils tort? Mais je pense que le dernier mot sur La Traviata n'est pas d'hier soir, ils la reverront et nous verrons! ". En effet, le maître savait et savait ce qu'il écrivait, il attendit jusqu'à l'après-midi du 15 mai 1854, quatorze mois après son échec à La Fenice, et de nouveau à Venise, au Teatro San Benedetto le peuple vénitien décréta son succès, triomphe complet et approbation de toute la presse. Cette soirée n'était que le "prélude" du chemin parcouru par La traviata en plus de 160 ans de vie, recueillant triomphes et consensus dans tous les théâtres du monde, se plaçant dirige toute la production de Verdi. L'opéra La Traviatta est interprété par plusieurs personnages. Il y a Violetta et Annina en soprano et Alfredo Germont, Gastone, Vicomte de Letotieres en ténor. Le Dr Grenvil prend la place des faibles ainsi que Giorgio Germont dans la baryton. Il marchese Douphol et Il marchese d'Obigny sont respectivement en baryton et contrebasse et Flora Bervoix en mezzo soprano. Il y a aussi la participation de la chorale d'amis, d'enfants, de gitans, de domestiques, de gens ordinaires
La traviata : résumé et cadre de l'ouvrage
Dans l'acte numéro un, dans le salon de la maison Valery, l'atmosphère d'une fête à venir peut être capturée, compte tenu de la préparation et de la disposition des fleurs, des plantes et des canapés. Violetta prépare tout ça pour ses amis : on sait que la jeune femme est frappée d'un mal subtil, mais pourtant elle est contente de la tournure que prend son existence, disons un peu "légère" ou du moins des manières frivoles des sexe opposé. Parmi les invités, on distingue également Gastone qui, en arrivant à la fête, présente Alfredo Germont, un admirateur secret de Violetta. Nous commençons à porter un toast et vous invitons à rejoindre la joyeuse compagnie. Dans une autre salle, ils sont rejoints par d'autres invités et cette joyeuse soirée dansante commence. Violetta est satisfaite, mais elle a un manque momentané : les invités partent et s'installent dans d'autres pièces. Puis elle demande à être seule, mais Alfredo reste avec elle pour lui montrer son admiration et son amour. Violetta, choquée et intimement surprise, lui présente un camélia et lui dit de le ramener quand il sera flétri. Alors qu'à l'acte 2, dans la maison de campagne où Violetta et Alfredo se sont retirés pour vivre, ils consomment leur rêve d'amour en le vivant intensément. Mais Alfredo reçoit d'Annina la nouvelle que la "dame" est partie à Paris pour vendre ses bijoux et autres biens, afin de prolonger, d'une manière plus agréable, sa vie hors de Paris. Alfredo se sent offensé et décide immédiatement de partir pour la capitale, essayant par sa présence de régler ces désagréables affaires d'argent. Le père d'Alfredo, Giorgio Germont, arrive au chalet et retrouve Violetta qui vient de rentrer de Paris. Le père de Germont commence par demander, au nom de la convention et de la bonne réputation, qu'il renonce à Alfredo, également pour le bonheur de sa fille, et ce faisant il ne trouvera aucun obstacle à épouser un jeune homme de son rang.. Violetta, pour la première fois, "renonce contre son gré à son amour pour un homme. Elle part aussitôt, laissant un mot à Alfredo, qui le rencontre à son retour de Paris. Mais alors qu'il écrit son mot d'adieu et d'adieu, il arrive Alfredo Il remarque un trouble chez la jeune femme et l'interroge, tandis que Violetta chante la célèbre romance : "Amami Alfredo", une phrase qui va changer d'une manière nouvelle, toute la conception psychologique de l'opéra comme Giuseppe Verdi le voulait. Un serviteur s'approche d'Alfredo et lui tend un plateau avec une note, sur cette note se trouve la phrase d'adieu, avec laquelle Violetta annonce son départ avec Annina; Alfredo lit et, comme électrocuté, demande au serviteur de confirmer. Le père Germont entre immédiatement en action et commence à expliquer pourquoi il a quitté sa famille et celle de Provenza, et à considérer combien de problèmes ont surgi avec son départ. La scène change : nous sommes maintenant dans la salle de bal et de jeux de la maison de l'amie de Violetta, Flora Bervoix, où elle organise un bal masqué. Violetta entre dans la salle de bal au bras du Baron Douphol. En voyant Alfredo à la table de jeu, elle se sent perdue. Curieusement, ce soir-là, Alfredo a une fortune embarrassante sur la table verte ; il voit aussi Violetta et toute la scène est prise en charge par le jeu et les provocations qu'Alfredo a dans la confrontation avec le baron. Mais l'invitation de l'hôtesse à s'asseoir à table stoppe ce désir. Ils sortent tous ensemble, mais Violetta appelle Alfredo pour un entretien de clarification. Dans son explication, elle le supplie de comprendre que son amant Douphol lui a demandé de quitter Alfredo par amour pour lui. Alfredo kidnappé donne un moment de folie, rappelle les invités et apostrophe Violetta de manière très banale et vulgaire en jetant à ses pieds un sac contenant de l'argent. Son père, Giorgio Germont, entre également en scène et fait peur à Alfredo, tandis que le baron lui lance le gant. Dans l'acte III, l'action se déroule dans la chambre de Violetta Valery : elle est allongée sur un grand lit avec de grands oreillers en soie et dentelle. Elle est aidée par la bonne Annina : elle remarque l'effort et le manque d'air avec lequel elle respire. Violetta est épuisée par sa maladie et par le secret encore plus douloureux qu'elle garde dans son cœur. Le médecin vient la consoler. C'est le matin : demandez à boire ; chuchote le docteur à Annina, mais elle lui dit que pauvre Violetta, la vie ne lui laisse que quelques heures à vivre! Maintenant, Violetta se lève avec beaucoup de difficulté et continue de lire la lettre que Giorgio Germont lui a envoyée, qui continue de la remercier d'avoir gardé son secret, et annonce la blessure d'Alfredo au baron. Le père Germont, se sentant enfin coupable de cet acte ignoble, est venu lui demander pardon avec l'humilité qui lui est due. Violetta est désemparée; et seul le souvenir de son « passé » avec son Alfredo la console. Pendant ce temps, dans la rue en contrebas, vous pouvez entendre le carnaval avec sa musique et son bruit, avec tout le monde qui chante et danse. A ce moment, Annina entre pour la préparer à une visite : c'est Alfredo qui revient et se jette dans les bras de Violetta en lui demandant pardon ; Les deux amants, enfin réunis, continuent de penser à un avenir "toujours heureux", mais une nouvelle crise s'abat sur la jeune femme. Giorgio Germont arrive également, mais il est trop tard ; il voulait la tenir comme une fille. Violetta est mourante et, après un halètement extrême, elle respire dans les bras d'Alfredo.
Comprendre l'analyse musicale de l'opéra La traviata
Giuseppe Verdi avec la partition de La traviata, adhère en fait à Manzoni et à son exhortation à privilégier les "vrais poèmes", et donc à abandonner le "langage conventionnel", suivant ainsi la ligne romantique dictée en ce moment historique précis. Le personnage de Violetta Valery est renforcé et sa figure de femme aux nouvelles implications psychologiques en est la preuve ; un thème italien tel que le "sacrifice d'amour" est beaucoup plus vrai et fiable dans le personnage créé par Francesco Maria Piave, que dans celui de Margherita Gautier, décrit par Dumas dans sa "Dame aux camélias". Suivant également la forme tripartite de la Traviata, on remarque qu'une partie de sa lecture est "imposée" par sa propre structure musicale. En fait, cette œuvre est novatrice, et on peut le remarquer dans la division tonale entre le premier et le deuxième acte, et dans la couronne qui conclut le premier acte ; on s'est presque rendu compte de la nécessité de faire le premier et le deuxième cadre du deuxième acte, quand cela vient d'un rapport tonal, évidemment un rapport très expressif qui s'identifie entre les deux cadres, ainsi que la fermeture du premier et l'ouverture de le second qui, battant en même temps, se referme sur le 1er cadre d'une couronne mesurée. Il existe des variations entre le premier prélude et le prélude du troisième acte, le premier en majeur et le second en mineur, toutes très significatives pour la complexité expressive de l'œuvre. Le premier prélude est le thème de l'idylle, le second du renoncement, que le « prélude d'ouverture » avait déjà identifié. Mais le tournant psychologique de l'œuvre, le point focal, se trouve dans la romance « Amami Alfredo. " Le vrai sens de La traviata réside dans sa conscience et sa capacité à "donner de l'amour"; l'amour de Violetta réside précisément dans la réalisation d'elle dans ce sentiment pur et sublimé, passé par la passion et le renoncement. Ainsi, le "Amami Alfredo", exposé dans le prélude, est lié musicalement et psychologiquement à la concrétisation des événements, dans des moments extraordinairement particuliers du fait de leur singularité. Au troisième acte, on peut voir le renouveau de la forme traditionnelle, dans "Adieu au passé" et "Toma – es la imagen", qui se situent entre récitatif et romantisme. La traviata a un autre aspect très important dans l'opéra de Verdi, avec ses œuvres précédentes, Rigoletto et Trovatore ; le professeur a identifié et étudié ses ténors, barytons, sopranos et mezzo-sopranos, voix particulières avec différents accents et différentes coloratures. Ce sont des voix vocalement innovantes amenées à jouer les rôles du duc de Mantoue, Manrico et Alfredo, les soi-disant "voix de Verdi". C'est précisément la plénitude et la profondeur de la voix, combinées et liées à la connaissance de l'âme humaine, étudiée et scrutée dans ses profondeurs. Des voix qui s'ouvrent à de nouvelles expériences interprétatives, donnant ainsi une plus grande prise de conscience aux interprètes ; papiers que Verdi recherchait et désirait. Au troisième acte, et seulement dans celui-ci, Alfredo, ouvre dans le prolongement et le nouveau tableau vocal avec une « agitation », au milieu d'une phrase comme « Paris ou cher », pleine d'une poésie émouvante et d'une douceur exquise : il est une pièce de composition classique, mais dans ce cas elle lui donne une profondeur sentimentale et romantique très intense et unique. De la même manière, on pourrait dire de Giorgio Germont que la tonalité, la qualité scénique voulue par Verdi, est très pertinente pour son rôle, détachée et étrangère, sans sentiment, presque une voix extérieure au chœur qui le dit bien. mais qui n'obtient la tache qu'à la fin du troisième acte lorsqu'il chante la romance « Malcauto vegliardo! » En insistant sur le oui naturel – bien compartimenté par la conception chromatique de l'orchestre – on découvre enfin que papa Germond a lui aussi des sentiments tardifs, et une âme sincère.On comprend comment Giuseppe Verdi, comme auparavant pour Rigoletto et Trovatore, trouve dans cette grande œuvre cette clé qui l'introduit dans le nouveau discours musical de la fin du romantisme dans le domaine de l'instrumentation lyrique ; acte, dans un récitatif presque parlé, bénéficie de cette analyse psychologique musicale raffinée. En effet, La traviata est la preuve que Verdi était un innovateur.
